Maximilien Hauchecorne – Sans titre

Description

La pratique plastique de Maximilien Hauchecorne est similaire à celle de la respiration. Qu’il s‘agisse de dessins comme de gravures, le rapport au temps est déterminant. Il définit cet état de contemplation par la répétition des gestes. Ses dessins sont réalisés à la plume et à l’encre de Chine, à l’image d’une calligraphie.

Ces traits à main levé ininterrompus conservent la vibration organique de la gestuelle. Leur superposition en trames successives sont liés à un travail méditatif de respiration et de concentration.

Le dessin n’existe plus sous forme de ligne mais d’aplats et de dégradés. La représentation par le trait disparaît pour devenir autre, allant vers une vision photographique; une fenêtre dont les bancs tournants du papier joue de cette maîtrise et en accentue sa mise en abîme.

Cette dimension contemplative du processus de création, ouvre vers un univers impressionniste, celui d’un paysages intérieur, d’une architecture épurée et silencieuse. De cette obscurité apparaît petit à petit le volume qui se découvre comme la vision s’adapte à la pénombre.

La composition abstraite se pose sur un objet comme un cylindre, une arrête, un horizon, quelque chose qui se veut résolument quotidien mais sur lequel on capte une attention comme si cette structure avait une âme.

Ce que nous ressentons comme silencieux est en permanente révolution, animé par la lumière, le temps qui se dépose, l’atmosphère, à l’image de notre psychologie intérieure.